怎样让黄梅戏走进年轻人心里？年轻的戏曲演员最重要的是什么特质？新华社3月7日发表对全国人大代表、黄梅戏表演艺术家韩再芬的专访。

在韩再芬看来，艺术的样式、艺术的品种非常多，年轻人，他有自我选择的能力，那就应该让年轻人自我去选择，是否还能选择我们，就是我们能不能创作出优秀的特别能够吸引年轻人的这样一种文化，这是双向奔赴的，不是单向输出的。

而这场奔赴，需经历两重境界。

双向奔赴的第一重境界，在“术”的层面，创作者要敢于“破壁出圈”，用时代的语言重构传统的基因，让年轻人“看得见”。

韩再芬强调，艺术的样式非常多，年轻人有自我选择的能力。“能不能创作出优秀的、特别能够吸引年轻人的这样一种文化”，是黄梅戏必须回答的时代考题。这道题，首先考验的是创作者“向外拓展”的勇气与智慧。

年轻人拒绝被灌输，却渴望被触动。与其坐等观众进场，不如主动走到他们的“屏幕”里去。我们看到，安徽再芬黄梅艺术剧院的探索给出了生动的答案。“二十周年·二十台戏”展演，不仅在线下座无虚席，更在云端单日吸引百万观众。青年演员谢军的账号下，既有经典唱段也有“田间地头”的网感创意，让无数年轻人从直播间“入坑”，最终走进剧院感受现场震撼。这并非简单的“直播+戏曲”，而是“戏曲+直播”的主动嫁接，用最现代的媒介承载最古老的乡音。

更具突破意义的是安徽积极探索的“戏游融合”路径。当《黄梅戏·牡丹亭》互动游戏下载量突破50万，当游戏IP定制黄梅戏《痴情咒》借助动作捕捉技术让玩家感受原汁原味的表演，黄梅戏便不再是博物馆里的陈列品，而是年轻人生活中的“新宠”。这种“向外拓展”，不是对传统的消解，而是对黄梅戏艺术生命力的当代验证。

3月6日上午，十四届全国人大四次会议安徽代表团举行开放团组会议。韩再芬在发言中说， 黄梅戏的发展要“向下生根”，也要“向外拓展”，要艺术化、柔软地讲好中国故事。这种柔软，体现在表达方式的创新上。

无论是将红色故事融入黄梅戏婉转唱腔的《延年和乔年》，让“90后”演员王泽熙实现从“演一角”到“演百面”的蝶变；还是把“骨子戏”《罗帕记》搬上大银幕，用现代电影的镜头语言与光影美学赋予传统叙事新的沉浸感，本质上都是在寻找一种能让当代人尤其是年轻人听得懂、受触动的“共通语言”。这种语言保留了黄梅戏的魂，那一口婉转细腻的乡音，那一颦一笑间的程式之美，但讲故事的方式、呈现的载体，却与这个时代同频共振。

这是双向奔赴的第一重境界：用年轻人熟悉的介质，让传统触手可及。

双向奔赴的第二重境界，在“道”的层面：在表达上要找到那把既能“传情”又能“达意”的钥匙，以充盈内心滋养艺术，让年轻人“留得住”。

如果说第一重境界解决的是“能不能看见”的问题，那么第二重境界则关乎“能不能打动”。当黄梅戏借助各种手段走进年轻人视野的同时，那些站在舞台中央、肩负传承使命的年轻演员，他们的内心状态，决定了这场“奔赴”能走多远。

对此，韩再芬的回答掷地有声且充满警醒：精致的利己主义者，是她特别反对的。你的内心要充盈，这个才是更重要的。这番话直指戏曲传承的核心命脉——人才，不是技艺的容器，而是有温度、有情怀的创造者。

她用一个生动的比喻道出真谛：“每个人心里面都有自己的一个小马达。你这个小马达你自己是不是愿意把它开动起来。只要他有了这个热爱，他就会把这个事情做好。”戏曲的“魂”，在于剧场里演员与观众之间那种“气息的传递与共鸣”。一个内心贫瘠、只算计个人得失的演员，如何能塑造出丰满的角色，又如何能与观众建立那微妙而深刻的情感连接？

因此，培养青年演员，不仅是教身段、教唱腔，更是要“从‘教戏’走向‘育人’”，引导他们先“以文化己”，再“以文化人”。在再芬黄梅，老艺术家甘当“绿叶”托举青年演员，通过“人人当主演”的机制，让每个年轻人都能在实践中找到属于自己的“小马达”。只有当年轻演员真正把黄梅戏当作毕生热爱的事业，而非追名逐利的工具，他们才能用这份充盈的内心去感染屏幕前的每一个观众。

这是双向奔赴的第二重境界：用最清澈的热爱，回应最迫切的期待。

从“戏游融合”的科技赋能，到“云端突围”的阵地转移，再到“文旅融合”的场景再造，黄梅戏正在用尽全力向年轻人靠拢。但这终究是一场双向的奔赴。它要求创作者拿出诚意与新意，更要求年轻一代的戏曲人，点亮心中的那盏灯，开动内心的“小马达”。

韩再芬说，艺术需要更多的年轻人投身进来，然后再用自己的能力去创造价值。这价值，终将汇入时代的江河。当传统与青春在剧场里“同频共振”，当古老的唱腔因为年轻血液的注入而焕发新的生机，我们看到的，不仅是一个剧种的繁荣，更是一个民族文化根脉的生生不息。（宾语）

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